MILAN2009

Vendredi 24

2009-11-22T08:19:00.000-08:00

Echauffés par les jours précédents, nous reprenons notre marathon dans les rues de la cité lombarde qui exhibe le design dans tous ses états.

Rendez-vous au centre culturel français. Les 5.5 Designers fêtent leur anniversaire, leur 5 ans et demi, et proposent une scénographie colorée, luxuriante et enfantine, à travers laquelle s’exprime des objets hétéroclites, qui semblent chacun raconter une histoire différente (tiroirs poupées russes, tablette de chocolat qui informe des grammes ingurgités …) Parmi les ballons multicolores, une collection d’anecdotes émane d’objets atypiques. Mais les 5.5 ne perdent pas le Nord et procèdent au même moment à une de leur opération de sauvetage de la collection d’objet Pop’arty : des objets qui avant même d’arriver dans les magasins ont été retirés de la vente. Les 5.5 se sont donc proposés pour acheter le stock voué à la destruction afin de les bradés 1€ évitant alors de détruire des objets qui ont coûté temps, argent et pollution. Bon nombre d’entre nous succombent et sauvent certains de ses objets, tout en comprenant très bien pourquoi cette série a échoué. Couleurs atroces et ergonomie absente, on s’en encombre, peut-être simplement parce que l’on s’y voit déjà dans leur genre d’embarras.

Regis-R dispose ça et là des meubles insolites qui font toujours décrocher, canapés-baignoire ou lustre-récup d’objets abandonnés sur la plage. Bref, les français ne veulent pas grandir, tant mieux !

Autre ambiance dans la galerie « Corian super surfaces », qui expose, plus rationnellement, les propriétés de ce luxueux de matériau (le Corian). Découpés en lamelles plus longues que larges, qui dans des ondulations tapissent les murs de la galerie, du plafond jusqu’au sol, devenant étagère ou banc si besoins. Décors muraux et effets d’éclairage assez particuliers. Mais après l’étonnement, on ressent dans cette pièce d’un blanc immaculé, lisse et brillant, éclairé par des fluo rose ou jaune, un manque de chaleur et le sentiment d’un drôle de plagia des cellules spéciales des films de science fiction.

La Design Gallery nous réconforte avec ses objets des années 80, sortis du courant Memphis. Historiquement datés, nos yeux se lovent dans ses formes hétéroclites et multicolores, qui parviennent encore à surprendre par leur étrangeté, comme si une sorte d’aléa avait guidé leurs dessins. Andréa Branzi reste une référence à travers ce mélange des styles, des couleurs et des matériaux du XXème siècle. Il a introduit un sens de l’humour qui manquait au design du Post-Bauhaus des années 70. Serait-on devenus plus sérieux, craignant à nouveau le ridicule ? La question nous traverse l’esprit suite à ce cri de liberté. Le kitch, en tout cas, n’effraie pas tout le monde parmi les exposants, si on le considère comme une forme d’affranchissement des codes esthétiques … Nous sommes rassurés.

Flânant le long des vitrines des galeristes, on retrouve Philippe Starck dans l’une d’elles, pris entre un shooting et une interview. Le voir ainsi, sous verre, dans une sorte de boîte cadrée, nous livre à la seule réalité que l’on peut en avoir : un personnage, des images, des médias, mis lui-même en vitrine. On lui reconnaît cependant le mérite et l’étonnante agilité d’être toujours partout, toujours dans le coup. On s’inquiète à l’idée de cet avenir proche où il nous faudra courir les salons pour espérer promouvoir nos créations.

Quelques rues plus loin, la galerie Panasonic Design extirpe les visiteurs des turbulences de Milan en les faisant pénétrer dans une forêt sombre de lampes apaisantes de Naoto Fukazawa. Mises subtilement en scène par Martino Berghinz, le visiteur est obligé de ralentir afin de ne pas heurter l’une de ses boules lumineuses, en apesanteur, qui condensent toute la sérénité du design Japonais. Quelle élégance dans la recherche de la nécessité élémentaire, humble et pure. Dans cette capacité à créer une atmosphère calme, profonde, à l’écart du tourbillon qu’est ce salon de Milan. 3 Formes archétypales : la sphère, le dôme, le sceau, déclinées en deux ou trois tailles. On y apprend l’évidence.

Autre évasion offerte par la Galerie Moroso, qui aux couleurs d’Afrique, détonne avec le reste du salon. Sièges cérémoniaux revisités, chaises à bascule intéressantes, tissages, motifs et autres techniques artisanales éveille nos yeux occidentaux et égaye nos sensations. L’Afrique est ajournée : aucun folklore ou exotisme connoté, mais une introduction habile, convaincante, inconsciente de ces formes, ces motifs et ces couleurs dans un mobilier contemporain.

Autre maître du luminaire : Ingo Maurer. Dans la cour avant d’entrer, un brin de rébellion du papa fervent les ampoules à incandescence : il tient des propos contre sa nouvelle rivale, l’ampoule à basse consommation d’énergie. Il prophétise par sa venue le stress et la tension dans tous les foyers. Une fois entré dans la salle, on baigne dans son atmosphère aérienne, poétique et enchanteresse. Ses installations suspendues, qui ne manquent pas d’humour (« Ho man, it’s a ray »), présente des objets des objets dangereux, étrangetés extraterrestres (« egg installation »), que les spectateurs explorent avec vigilance et délice.

La journée s’achève avec quelques dernières expositions parmi lesquelles Driade, Camper et Love Design .

2009-06-19T06:41:00.000-07:00

OBJECTIF PEDAGOGIQUE

Le voyage est l'occasion d'un dialogue et d'un accompagnement constant des étudiants pendant 5 jours. Il s'agit de compléter l'effort de l'équipe enseignante, nourrir et stimuler la curiosité des élèves, leur imagination, leur intuition et leur créativité en leur faisant comprendre leur responsabilité sociale et en les projetant régulièrement dans des univers hétéroclites. Par cette confrontation, ils pourront mieux se connaitre et mieux se construire en élargissant leur domaines de connaissances du monde dans lequel ils vivent aujourd'hui. Par cette attitude, on pourra ainsi former des designers capables de faire preuve d'une générosité intellectuelle majeure car convaincus de la valeur ajoutée qu'ils apportent par leur projet.

2009-06-09T11:17:00.000-07:00

LES CONFERENCES

Nous avons assisté à trois conférences majeures, chacune soulevant des questions importantes sur le design.

blablablabla...

Vendredi 24 Avril

2009-06-09T11:11:00.001-07:00

Camille here is your text!

Mercredi 22 Avril

2009-06-09T11:10:00.000-07:00

La journée commence sur un air hollandais par la visite de la maison d'édition "Droog design".
L'approche "très conceptuelle" de leurs designers ainsi que la mise en scène épurée de leurs projets ont fait l'unanimité. Cette première visite donne la tonalité de la matinée, tendances nordiques et projets ludiques.

Ensuite nous sommes accueillis à la Villa Revel Scalo d'Isola par Designer block, la tendance UK du design nous ouvre ses portes.Laissant place à la jeune création, Rory Dodd mélange les genres et les esprits, créant un espace plein de folie, d'humour et d'inventivité.

Pour ne pas oublier les grands avant-gardistes de notre temps, l'exposition Memphis : elle regroupe une belle collection des créations du collectif dans un espace magnifique.

De Objets

L'école de Karlsruhe avec leurs projets d'élèves au sein de l'exposition KKRRLLSS nous a donné un avant-goût du design Allemand. Leurs projets, leurs idées pleines de poésie et leur accueil chaleureux nous ont vraiment séduits.

De Objets

S'en est suivi une après-midi de visite, galerie après galerie, création après création, un joli panel du design contemporain nous a été offert. OPOS, Nuovo Riciclato, ATM café, Riccardo Blumer, Luceplan, Artemide et la Fabrica sont des lieux de création innovante.
Le Projet Well-tech Award propose des travaux futuristes et des réflexions sur l'écologie.
Après cette journée pleine de découvertes et l'esprit alerte, direction Porta Génova pour
l'Ecole d'Eindhoven.

Avant d'assister au débat autour du thème "Repair above recycling" réunissant les designers Piet Hein Eek et Satyendra Pakhalé , Corinne Poux-Bernard(Hermés director of innovations), Joanna van der Zanden(Artistic Director), nous effectuons une rapide visite des travaux de l'école. L'école d'Eindhoven propose aux visiteurs une sélection de projets aboutis et d'idées originales.

De Objets

Pour clôturer cette journée, nous nous rendons à la Fabrica del vapore, une ancienne usine reconvertie en espace culturel qui accueille de nombreux jeunes créateurs.

Jeudi 23 Avril 2009

2009-05-22T10:13:00.000-07:00

Jeudi 23 avril 2009 – Troisième jour

Au programme de la journée :

- Départ à 9h30 de la gare centrale en car, direction l’usine Boffi (cuisines et salles de bains) un peu à l’extérieur de Milan.

- Visite de la galerie où exposaient les élèves de la School of the art Institute de Chicago (Etats-Unis)

- Passage dans un espace d’Ebay

- Découverte de la Triennale de Milan, Via Allemagna 6, où se réunissaient, le musée du design, une exposition sur le design japonais et une sur les nouveaux matériaux, mais aussi les résultats du concours Hermès et une série de conférences.

- Visite de la galerie où exposait l’école ECAL, l’école cantonale d’art de Lausanne (Suisse) où se mélangeait design d’objet et design multimédia.

Etapes par étapes :

Usine Boffi :
Guidés par un employé de la société, nous avons découvert les secrets de fabrication de ces cuisines de luxe, de la réalisation des meubles (la découpe du bois, les différents types de traitements, l’assemblage des pièces…) jusqu’à la visite de l’immense showroom, en passant par l’école de formation des commerciaux avec l’explication des nouveautés et les spécificités des produits Boffi.
Nous sommes ensuite repartis au cœur de Milan, direction l’école de Chicago.

Exposition des élèves de l’école de Chicago :
L’école était représentée à plusieurs endroits dans la ville, ce qui montre l’importance de cette école. Mais ce lieu était spécialement attirant car les projets des élèves étaient dispersés dans une reconstitution de chambre, il fallait donc les chercher parmi les autres objets de notre quotidien, ce qui donnait un côté ludique à l’exposition ce qui est parfois difficile à réaliser. Les objets étaient quand à eux, très fonctionnels et épurés. Scénographie et réalisations étaient donc très intéressantes.
Après cela, direction la Triennale.

Espace Ebay :
En allant à la Triennale, nous nous sommes arrêtés dans un espace crée par deux designers en partenariat avec eBay.
Nous avons découvert à l’intérieur de ce lieu, différentes boîtes, nous invitant à regarder dedans par des fentes à différentes hauteurs qui donnaient différents points de vue sur des scénographies d’objets achetés sur eBay.
La mise en scène était assez intéressante et provoquait différentes sensations chez chacun d’entre nous. De plus, les objets allaient être revendus après la design week sur eBay pour récolter des fonds pour une association.
Après cette petite détente, direction le trottoir d’en face pour la triennale.

La Triennale de Milan :
Très grand lieu sur plusieurs étages réunissant plusieurs expositions et très riche visuellement.

Design Japonais
Nombreux objets exposés dans des vitrines, la scénographie était assez classique. Les objets étaient à la fois minimalistes et technologiques, on y retrouvait les caractéristiques du design japonais et de petits objets tels que des téléphones portable, jusqu’à la IQ de Toyota, en passant par les appareils photos, les radios …..

Nouveaux matériaux
Découverte de différents matériaux comme le béton transparent, le tissu qui laisse passer l’eau dans un seul sens ou bien le plus léger du monde….
Les matériaux étaient intéressants cependant leur utilisation était parfois incohérente et maladroite.

Concours Hermès
Découverte des prototypes des objets gagnants. La scénographie était un peu ennuyeuse car les objets étaient enfermés dans des vitrines toutes de la même dimension autour d’un carré central, aux couleurs de la marque.

Musée du Design
Collection impressionnante d’objets, de tout genres et de toutes origines, elle nous a permis de découvrir des objets qu’on ne connaissait que sur papier, c’est toujours mieux de les voir en vrai.

Conférences
Nous avons pu assister à la conférence autour de la chaise de bureau 360° éditée chez Magis, conçue par le designer Konstantin Grcic.
La conférence était organisée comme un procès autour de l’objet, avec au centre le designer et le directeur de Magis, Eugenio Perazza, à la défense Paola Antonelli, directrice du MOMA à New York et à l’accusation Jonathan Olivares.

Présentation de la chaise par Konstantin Grcic :
Il s’agit d’une assise rotative à 360° sur elle-même, ce qui permet une certaine liberté de mouvements. Pour lui, il ne s’agit pas seulement d’une chaise de travail réservée à l’espace de bureau, mais est plutôt une chaise multifonctions qui à sa place aussi bien dans une entreprise que dans une cuisine.
Elle offre deux types de postures d’assise grâce à sa forme et permet de bouger facilement grâce à ses roulettes.

Accusation de Johnathan Olivares :
De son point de vue, la chaise de Konstantin Grcic n’est pas adaptée au marché des chaises de bureau d’entreprises, il donne en exemple la chaise Capisco de 1994 qui elle a été une véritable réussite, et a rempli les quatre étages de bureau d’un bâtiment de Chicago.
Il exprime également le problème du matériau principal de la chaise, qui est en polyuréthane moulé, ce qui la rend un peu collante et qui ne se recycle pas. Cela pose un véritable problème pour une chaise vouée à être produite en grande quantité.

Défense de Paola Antonelli :
Pour elle, malgré les problèmes énoncés par Olivares, cette chaise est une réussite, car elle permet de ne pas rester dans la même position longtemps, ce qui évite les problèmes de dos parfois rencontrés par les gens devant rester assis une grande partie de la journée. Donc, pour elle la forme et l’utilisation de la chaise 360° innovent dans le monde du bureau et elle permet de tester des nouvelles postures d’assise.

Notre point de vue :
Cette conférence était très intéressante et enrichissante car elle a permis de mettre en opposition deux points de vue autour d’un même produit. Ce qui permet de voir ses défauts et ses qualités selon deux personnes neutres.
La mise en scène tel un procès permettait de se forger sa propre opinion sur cette chaise pas comme les autres en prenant en compte les critiques et observations du créateur, de l’accusateur et de la défense.

Après tout ça, en route pour une petite galerie.

Visite de l’exposition de l’ECAL :
Arrivés à destination, nous avons pu découvrir un lieu divisé en deux parties, une avec les projets de design mobilier et l’autre avec les projets de design multimédia. Cette dernière, a particulièrement retenu notre attention car elle proposait des projets amusants et ludiques tout en utilisant des technologies actuelles.

Impressions de la journée
Encore une journée riche culturellement et épuisante.
L’usine à permis de nous confronter à la réalité de fabrication d’un produit, les contraintes, les possibilités, les difficultés…
La Triennale était un bon endroit à voir car elle mettait dans un même lieu toute une diversité de produits et nous montrait tout un choix de possibilités pour notre métier futur.
Quant aux écoles, il est toujours intéressant de voir ce que font les autres élèves de design d’autres cultures, car cela nous montres d’autres méthodes de travail mais aussi d’autres horizons.

Samedi 25 Avril

2009-05-20T07:02:00.000-07:00

Le matin : au salon du mobilier.

Pour se préparer, petit-déjeuner à la Sfornata*.
Nous nous rendons à la Fiera Milano où se tenait le salon satellite. En explorant les nombreux stands présents, nous avons pu créer contact et échanger avec de jeunes designers provenant du monde entier.

L'après-midi : à la carte.

Lâchés en pleine jungle du design, chacun, livré à lui-même, part à la découverte de la ville. Duomo, pinacothèque, architecture, expositions, sans oublier shopping, le tout accompagné de gelati, gelati, gelati!

Le soir : Dernier repas avant d'embarquer dans le train de nuit.
Et oui, ce n'est pas une histoire sans fin...

* Sfornata : celle qui est passée par le four [en italien dans le texte]

Mardi 21 Avril

2009-05-20T03:17:00.000-07:00

Partis lundi soir de la gare de Bercy, nous sommes arrivés à Milan vers 5h30.
Quelques cafés et une sieste plus tard, nous étions fin prêts pour commencer les visites.

Nous nous sommes rendus à la Zona Tortona (un des "hot spot" de la Design Week) afin d'aider sur le stand de l'exposition de l'ENSAD "That's Design !".

Un peu plus loin dans la via Tortona, nous avons visité le Temporary Design Museum, dans l'enceinte d'un des plus grands studios photo de Milan, le Superstudio. Le Temporary Design Museum accueillait notamment Foscarini et ses recherches sur le design sensoriel, David Trubridge et ses installations lumineuses, les nouvelles créations de Moooi, ainsi que le mobilier de Tom Dixon

La passerelle à Porta Genova

Foscarini